微创——蒋悦的办法
微创——蒋悦的办法
策展人：吴洪亮
执行策展人：孙晓枫、张雪婷
策展助理：陈晓勤
学术主持：李公明
出品人：刘春杰
主办单位：广东省美术家协会、南京书画院、金陵美术馆
协办单位：广东省当代美术院、粤港澳大湾区美术家联盟、黎雄才美术馆
媒体支持：020艺术观察、艺术维C
展览地址：金陵美术馆三号厅（南京市秦淮区老门东剪子巷50号）
展览日期：2023年4月27日-5月27日
开幕时间：2023年5月8日14时
蒋悦
1954年9月25日出生于中国吉林省
1982年毕业于哈尔滨师范大学美术系
1982年任职于黑龙江佳木斯市一中
1986年任职于黑龙江佳木斯市文联
1992年于黑龙江美术出版社任副社长
1998年任黑龙江省美术家协会副主席
2001-2013年任广东美术馆副馆长
现为中国国家画院研究员，国家艺术基金专家评委，广东省当代美术院副院长，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。
写给土豆先生蒋悦，
如“纸头”画般的只言片语
◎吴洪亮
*土豆先生蒋悦动了个微创手术，然后要办一个名为“微创”的展览。这就是艺术源自生活的印证。
*蒋悦画土豆般营养丰富的自己。他以前画热爱未来而为当下忙碌的自己，现在画大世界、大变局中自己的大局观，以及住在自己心里不断跃起的博客中的自己。
*蒋悦的人生逻辑与他的创作逻辑是不合拍的，是两条各自为政的平行线。人生：从东北到岭南，从出版界到美术馆界一直当领导，做副手，在上传下达中游刃有余。创作：秉承着艺术原发状态的游戏说，画小画一页一菩提，画大画一张是一张。
*2006年，唐胜老师和我在北京画院美术馆策划了“呼吸：蒋悦、韦尔乔纸上作品展”。因为对蒋悦、尔乔来说，画画如呼吸，不画会死。蒋悦说，因为给他办了展览，我当了馆长。（是时序关系，不是因果关系。——土豆注）
*改革开放40多年来，中国的艺术家们终于学会了自我的表达。这在一个个人化的小时代中，所产生的舒适感、幽默感，会心一笑与窃喜相得益彰，虽有波澜但也不过是波澜不惊的小打小闹。而如今中国以及世界无可阻拦的进入了一个大时代。这时候再看蒋悦的绘画恐怕就有了不少异样的感觉。
*蒋悦将他个人身体的痛并快乐转化为作品，来链接周遭，是纸上的脱口秀？这些日子，在全国范围内脱口秀不仅活了，而且火了！这是个值得关注的事儿。脱口秀并不新鲜，发展了这么长时间，为什么现在火了？因为李诞们是天才的汇聚？还是大家内心的整体性需要？抓住社会中个人的、最典型的生活细节，将脚气的问题当癌症、瘟疫来谈，将社会的问题生活化，细节化，好不好，在于久不久。
*“微创”并不是小手术，而是开口小，看着创口小，很有欺骗性。
*“微创”还有一种很俗的解释是微小的创作。我很看重蒋悦画在信封、信笺、请柬甚至茶叶袋上的生发性绘画。这是每个孩子在无聊的课堂、每个成人在繁冗的会议上都在不由自主干的事，画完就完了。蒋悦是艺术家，艺术家的权力与能力使其成为作品，并将其系列化、系统化，小题大做，也正是所谓的微创作品的又一个梗。
*读画让你哭，让你笑，没什么了不起，让你哭笑不得，抓不住要点而深陷其中，才是最带劲儿的。土豆先生蒋悦会办这种事儿。东北的乱炖与广东的佛跳墙在他这里异曲同工。
*蒋悦用不紧不徐的笔来画人间四月天的烟火、政治、情爱与骚动，很像老门东里的金陵美术馆，丰盈繁盛得很安然。
*为蒋悦的展览要感谢很多人！重点感谢艺术家蒋悦、馆长刘春杰、学者李公明、策展人孙晓枫！
2023年4月11日晨完稿于沙尘暴中的北京望京
（吴洪亮，第十四届全国政协委员，北京画院院长，中国美术家协会理事）
蒋悦的办法
◎孙晓枫/于阶前春晚
蒋悦是一位观察者，也是一位记录者。对于身边发生的政治、经济、文化等事件，他是一位明白人，他甚至看透了内在最为本质的部分，但诉诸他的图像，却更像是一位错乱者迸发的迷乱，把一切逻辑和秩序搅碎以后，重新拼构出一个矛盾综合体，像一出没有导演的活报剧，等待种种摩肩擦踵的挑衅后的偶发与关系捕捉，画面像一次群殴，图像在互相践踏中成全一个岔道旁生的叙事和批判。
我曾经为蒋悦策划过“大戏”（广东美术馆时代分馆）、“走样”（汕上空间）等几个展览，对于蒋悦各个时期的作品我都有较为全面的了解，他从北大荒走出来，从东北到广州，从出版社的负责人到广东美术馆副馆长，从版画创作到水墨创作。蒋悦游徙的路线，暗合了中国地区发展的现实和逻辑，描述了当年北方艺术家的南迁的一种路径，艺术史的写作其实与艺术家的流动和迁移有着密切的关系。
蒋悦的南下同样对他的艺术产生了深刻的影响，南方自由的市民烟火无疑给他一种新的观察角度并提供了全新的素材。蒋悦如何从一个现实主义的创作者转变为当今这种表现性和戏谑调性互为表里的风格，确是困扰我许久的问题。而我也止言于此。因为我知道如果用这个问题询问蒋悦的时候，我得到的答案恰恰是我最为排斥或是不信任的那一部分。这个问题，构成了悬念，也构成了所有艺术家的悬念，每次风格转变，总有许多的力量作用于此，这也恰恰是个人创作研究和美术史写作最为吊诡的部分。蒋悦当然最清楚他自身的转变机制，这也是此次展览最值得公众追问的一个点。
玩世不恭似乎成为蒋悦创作中的一个基调，特别是在他大尺幅的作品中，他把一个阶段的社会事件整合到作品中，掇取各个事件关键性场景中的聚焦形象，重新营置穿插在画面，同时根据事件的影响力与个人的感知度安排比例和空间。这造成了画面上具有多重时空的交集和堆叠，看似毫无联系的事件在共时态的画面处理上获得了一种镜像关系并打通了各种社会叙事之间相互佐证的通道。事件之间的扭合力变得巨大，社会成为一个连锁反应的试验场。
而突然闯入的异质化形象（如样板戏中的人物和动作）像是画面的某种注脚和引文，隐晦地交代了当下与历史之间内在的勾连和折射。蒋悦消解了宏大叙事的程式，以俚语化、民间化的方式述说了一个见证者对于社会史的反刍，藏匿的批判性变相为种种嬉笑怒骂和不修边幅式的崇高。在大型作品《方舟》、《操场》、《牺牲》等作品中，可以真切地感受蒋悦那种独特而入木三分的清醒和尖锐，甚至，有些对社会创口的揭露，因为这种戏谑式的形象处理，显得有些“刻薄”。
方舟/145x365cm/2008年
前段时间沟通展览的主题以及预判展览的诸多问题的时候，悉知他前段时间才做了微创手术，这个毫不起眼的创口似乎成为描述蒋悦精神状态内在的一种真实，被策展人洪亮兄敏感地捕捉到，并以此作为蒋悦个展的名字。这是一种巧合，也是一种必然。人们在不断规避疾病、不幸和不公的时候，总保护着个人那种息事宁人的忍耐不至于走向失控，总想举重若轻地把问题平面化和雾化。蒋悦的办法也是众生的办法，只不过他把最谦卑的批判和药方，转译为笔墨、色斑以及濡染千年的笔墨里面。
每个人总在用各种奇奇怪怪的方式回应人和事中的隐疾，我想，蒋悦找到一条最适合自己的道路，他开心快乐，若隐若现，他蹦跶起来，比谁都高，快到古稀之年，也可以算是一个“奇迹”。
（孙晓枫，从事艺术创作，写作和策展，游食者）
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